孩子眼中的作曲家們~ 音樂藝術療育中的過渡性客體

A君很愛收集作曲家，他收集了大約70多位作曲家。雖還不熟識各作曲家的生平及生卒年，但因著這個收集，老師、A君跟這些作曲家們形成了一個有趣的練習團隊，A君在學習鋼琴上需要的能力，由作曲家們代替老師，提醒著個案做到。

在課堂中，A君跟老師討論著練習時需要注意的地方~

老師：這裡我們會需要注意指法，作曲家裡面誰指法比較厲害？

A君：我覺得喬布林可以 (過往的學習經驗，讓A君記得在練習作曲家喬布林的曲子時，花了許多時間練習指法)。

老師：對！喬布林是我們的指法專家，那這次練習時，別忘了請他幫忙！

對話中，作曲家成為了過渡性客體，A君需要的能力，因為認同作曲家有這個能力，因而讓A君在練習時，能夠自發性的注意到 (看到作曲家喬布林，就知道要注意指法) ，進而在練習中內化注意指法的需求。

在這個狀態下 (我雖然還沒做到，但作曲家喬布林會幫忙)，讓A君在練習上的焦慮降低，也因為認同及內化，在練習時，會開始自發性的注意。這在學習過程中，可以避免老師因重複提醒或指責，讓學生產生防衛而出現阻抗或焦慮。也因為這些過渡性客體，A君會開始思考在練習中需要哪位作曲家 (的能力) 來協助他。過渡性客體提供了一個舒緩的「中間地帶」，讓A君由被動地被要求，逐漸轉向成為自發性地知道自己要注意的地方。

＊註：「中間地帶」為溫尼考特（Donald Woods Winnicott，英國兒童心理學家、精神分析學家）在客體關係理論中所提出之名詞，意指在想像及現實世界中，未被定義的一個狀態，有助孩子發展在人際關係中真實和創造的能力。